林彥廷
把需求拆成可執行的項目與報價,掌握全案進度,也是你唯一需要對話的人。
認識每天把劇本變成成片的人,以及我們對交期、規格與溝通方式的堅持。
黃果河馬短劇是一支固定編制的短劇製作團隊。劇本開發、選角、拍攝與後期都跑在同一條流程上,你從第一次開會到最後拿到母檔,對接的都是同一位製作窗口,需求不必在四五個人之間重複說明一次。
團隊規模不大,分工卻寫得很細:編劇統籌負責分集節奏與人物設定,導演負責現場調度與鏡位安排,後期總監負責剪輯、調色、字幕與交付規格。每個職位交棒前都有檢查項目,避免問題拖到剪輯台上才被發現。
我們習慣在開工前把預算、時程與驗收標準講明白,過程中用固定的進度回報節奏,讓你隨時知道案子走到哪一步、下一個決定要在什麼時候給出。
台北・中山區製作辦公室
每個職位都有明確的決策範圍,誰負責定稿、誰負責協調檔期,開案會議上就會講清楚。
把需求拆成可執行的項目與報價,掌握全案進度,也是你唯一需要對話的人。
主導分集結構、人物關係與每集收尾的鉤子,負責把故事改成拍得出來的版本。
負責拍攝順序、演員指導與鏡位設計,在有限天數內把該有的鏡頭拍齊。
盯剪輯節奏、調色一致性与字幕格式,交付前逐項核對畫幅、音軌與檔名。
團隊最早接的是品牌廣告與產品短片,片長短、變動快,逼著我們習慣在有限時間內把腳本改到可拍、把預算花在鏡頭看得見的地方。後來接到第一部豎屏短劇,才發現連續劇集的節奏完全是另一回事:單集要留鉤子,前後要埋線,人物動機一鬆散,觀眾第三集就走了。
於是我們把前期會議的密度拉高。開拍前先確認人物關係、每集結尾的懸念與結局走向,劇本定稿之後才進選角與場地。前期多花的時間,通常會在拍攝現場省回來,補拍的次數也明顯下降。
這套做法沒有捷徑,就是一輪一輪修正。現在回頭看,團隊最值錢的不是設備,而是知道哪些環節容易出錯,並且提前把它堵住。
短劇專案最容易出問題的不是創意,而是報價模糊、進度不透明與規格認知不同。這四件事我們的做法如下。
劇本、選角、場地、拍攝天數、後期與音樂版權逐項列出,你看得到錢花在哪一個環節,也知道刪掉哪一項會影響什麼。
每週一份進度摘要,寫明本週完成事項、下週待辦與需要你決定的事。關鍵節點前另開一次短會,避免訊息在群組裡被洗掉。
畫幅比例、解析度、字幕格式、音軌層數與檔名規則全部落在文件上,雙方對「完成」的定義一致,驗收時不必來回猜。
發現字幕錯字、需要換字卡或裁切不同版本,一個工作天內處理完;若涉及補拍,另行安排場地與演員檔期。
核心職位是固定編制,監製、編劇統籌、導演與後期總監長期合作,遇到需要大量群演或特殊場地的案子,才加入外部技術班底。固定成員的好處是交接標準一致,不會每換一個案子就重學一次流程,前期摸索的時間自然少很多。
可以,但要看檔期。提案時我們會先確認你偏好的類型與節奏,再看該位編劇或導演當時的排程。若檔期衝突,會提前說明並提出替代人選與一段試寫樣張,讓你在正式開拍前先判斷文字與影像風格是否合得來。
對外只有一位,由監製擔任。內部再由窗口分派給編劇、導演與後期,你的意見只需說一次,由窗口整合成具體修改指令。這樣做是為了避免多頭轉述造成理解落差,也讓每一版修改都有紀錄可查。
先看調整發生在哪個階段。劇本階段用修改會議處理,通常一至兩輪可以定稿;進入拍攝後則評估已完成素材與補拍成本,提出保留原案或局部重拍兩種方案與對應報價,由你決定走哪一條路。
可以。字幕錯字、字卡替換、不同比例裁切這類後期調整,一個工作天內處理完;涉及補拍的需求則依場地與演員檔期另行安排,費用逐項列出,不會併進原始報價裡模糊計算。
單一專案以八到二十四集的短劇為主,同時進行的案子控制在三個以內,確保每部片的劇本會議與剪輯校對都有人負責。若你需要更長的集數,我們會先拆成階段處理,避免前期還沒定稿就急著開拍。
建議先做一次需求訪談,把類型、集數、預算區間與上線時間講清楚,我們再回一份逐項報價與時程表。若你還在評估方向,也可以先要一份劇本試寫樣張,看文字節奏順不順,再決定是否往下推進。
短劇是密集協作的活,做事節奏對不上,再好的劇本也拍得辛苦。第一次會面不談簽約,先把需求與限制攤開來看。